「アートとアートでないものの境界線はどこにあるのか」をテーマにした、ラッセンシリーズの最終回です。なぜラッセンは大衆に受け入れられながら、日本のアート業界から敬遠されたのか、参考図書を読みながら考えた3つの理由を話します。
ハイアートとインテリアアート／美術の歴史や文脈を知らなくても楽しめるアート／同じスタイルをひたすら繰り返す／ラッセンは美術史への連なりを否定していた／血統がわかりにくいので、評価が難しかったのではないか
哲学や思想が読み取りにくい／近代以降の美術作品は作家の内面を発露するもの、とされていた／不気味なほど、どこまでも自己を模倣していくラッセン／インテリアアートは部屋に飾れる絵画でなければいけなかった／スーベニアアート（お土産）の文化の中で育ったラッセン／思想や哲学は邪魔だった
商業的に成功しすぎた／日本特有の清貧思想と相性が悪かった／バブルが弾けた後だから、セレブなライフスタイルに白けた人もいたのでは
ラッセンは顧客のニーズに正直な作家だった／1990年代のラッセンは日本人の欲求を写す鏡だった？／何を買うかで自身を表現する時代／勉強をしなくても、気軽に楽しめる作品／自身の黒歴史的な恥ずかしさ／正直に言えば、「認めたくない」感情が働いていたのでは／波に乗って、波に流されていった作家だったのかもしれない
原田裕規さんの「ラッセンとはなんだったのか」と「評伝クリスチャンラッセン」
▼今回の参考図書
・評伝クリスチャン・ラッセン 日本に愛された画家（中央公論新社／原田裕規[著]）
・ラッセンとは何だったのか? 消費とアートを越えた「先」（フィルムアート社／原田裕規 [編集, 著]・斎藤環 [著]・北澤憲昭 [著]・その他12名）
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▼染谷昌宏のデザインブランド「sugata」https://www.someya-shouten.jp/ ※美術ファンのゆるゆるトークですので、一部事実と異なる場合もあります。ご容赦ください！