本期节目中，导演李骏硕的新作«浊水漂流»在鹿特丹电影节大银幕单元举行了世界首映。这是一部聚焦社会边缘人群的故事片。影片集结了吴镇宇，谢君豪，李丽珍，朱柏康等实力派演员，叙事客观沉稳，人物鲜活生动，在电影节一众实验性视觉化的作品中，格外引人注目。我们有幸在媒体首映后第一时间采访到了导演。
他们是一班于深水埗天桥底下聚居的露宿者，有着充满江湖气的名字，辉哥，老爷，木仔，神婆......他们需要他们需要对抗衣不蔽体，食不果腹的街头生活，对抗毒瘾和毫无精神寄托的生活，还要面对政府因为城市再发展而长期进行的扫荡清场。他们在义工的帮助下建起棚屋，一个城市中心另类的乌托邦，同时起诉政府，艰难维权的故事。
▲《浊水漂流》剧照
对于一个90后年轻导演来说，第二部长片就着眼于如此深沉厚重的现实题材，是一件需要勇气的事情。
出身性别问题研究，李骏硕从自己学生记者的经历中积累了大量和社会边缘人群相处的故事，清楚他们的生存现状与矛盾的现实。2012年，他见证过政府的清场，街友的对抗；同年，在变性人婚权案终审前，他和主人公W相识。这也成为了他的处女作«翠丝»与«浊水漂流»的灵感来源。
▲《翠丝》剧照
在影片开始前，荧幕上出现了这样一段话：
当这群体在街上睡眠和住宿，
他们正公开展示其生存条件，
并印证在经济及政治领域缺乏的平等条件。
乍读起来，这段话像是一位社会学家精准的描述和评论。其实，这段话出自美国女性主义和后解构主义学者，朱迪斯巴特勒。李骏硕说，她在自己创作生涯中的影响，举足轻重，润物细无声：出身性别研究，理论发散到对于更广泛层面的边缘人群的关注，而后回归到社会哲学层面对公平和正义的讨论，在«浊水漂流»中，李骏硕通过流畅的叙事，统一于叙事现实的视听呈现，细腻的人物刻画，娴熟的群戏描写，成功地完成了这个过程。
▲朱迪斯巴特勒
对于片名中“浊”的含义，李骏硕解释说，这源自于广东话中 “浊水” 与 “着水” 的谐音：着水而居的人们本身向往着富足而怡然自得的生活，但经济及政治领域缺乏的平等条件造成了资源分配的不均，对于或是误入歧途，或是一无所有的露宿者来说，匮乏的现实只能载他们一程浊水漂流。影片中段，辉哥和木仔坐在吊车上，观赏着夜幕下缓缓远离的城市繁华，“这么多楼，那样高，那样拥挤，小小的香港岛，如何塞得下这一切呢？”
▲《浊水漂流》剧照
电影中吴镇宇，谢君豪，李丽珍，朱柏康对于角色的刻画也是叙事成功的关键。我们丝毫看不出影帝影后们以往任何角色的影子。（也许要归功于预算有限的剧组简陋的设施帮助了演员们更好走进人物也未可知。）李骏硕并没有着过多的笔墨在于人物们的过去，对于观众来说，这更加促成了文本的成立：他们没有过去也没有未来，此刻沉重的当下，是他们唯一拥有的东西，有些人想要苟且地紧紧抓住，而有些人宁愿放弃一切也要有尊严地活。他们在维护尊严面前做出的不同抉择，出自性格的迥然，也更源于一种无法逃避的宿命。直到影片片尾字幕升起，我们才明白现实的无情和英雄主义的无力。
▲《浊水漂流》剧照
坦白说，在偏重实验性的鹿特丹遇到这种类型的电影，是一件挺意外的事，我们作为局外人，觉得这部电影更符合柏林电影节的气质。但身为新人导演，李骏硕却说，“既然他们选择了我，那就已经很好了，鹿特丹有鹿特丹的好，能和其他年轻作者交流，已经很有趣了。”他用他并不很灵光的国语表达，流露出与电影一样的接地气和坦然。接下来的创作，李骏硕还将目光放在现实题材上，已经写好的剧本聚焦内地妈妈在港产子的现象。虽然遇到了现实的阻力，但我们相信，在«浊水漂流»上映后可以预见的成功的推动下，他的下一步作品一定会很快和我们见面。
02:53 世界首映：线上的方式让我稍稍轻松了一些
03:33 片名来源：谐音广东话，“着水”而居有选择，“浊水”更虚妄
05:40 片头引用：性别研究解构主义学者的社会议题发言，
她在潜意识层面深刻影响了我的创作
07:17 影片灵感来自于学生记者时期的新闻故事
08:33 影片有独立主线，人物和事件来自不同现实的结合
09:17 «浊水漂流»和«翠丝»灵感和故事产生于同一时期