A 25 y más años de distancia, el estatus de Forrest Gump dentro del cine contemporáneo tiene menos que ver con los premios obtenidos y el dinero ganado que con la capacidad de seguir conectando con una audiencia que la abrazó desde el momento de su estreno, intuyendo de forma casi automática su vocación de entretenimiento popular y película de gratificación, pero además su condición de filme terapeútico, de propuesta sanadora de heridas y traumas de una generación -la de los años 60- y también de hija de un país dividido por tensiones raciales, económicas y culturales. En medio de eso, la figura de Forrest emerge con ribetes redentores para algunos o como crisol de tendencias para otros, mientras la película avanza comentándose a sí misma (a través de la historia del cine, la evolución de los medios o las huellas que el pop va dejando en sus públicos), con tal intensidad que -aparte de contener a su mundo de personajes- acaba sosteniendo y devorando varios otros, tan reales como ficcionados. Película epigonal como pocas, también acaba por devorarse lo que comentamos en este podcast.