口袋抓马·环球戏剧之旅
VOL.9 上海当代戏剧节的前世
主讲者：ACT节目总监黄佳代Ophelia
ACT上海当代戏剧节（以下简称ACT），举办至今已经走过了十几个年头了。十几年前，上海的剧院不多，不像现在可以有许多剧场里或网上的选择，亦或者直接买机票出国看演出。那时候想看到国外的最新演出非常不容易。可以说ACT是上海最早的一个，不是由政府来组织，而是由一个剧院独立组织的每年都办的国际戏剧节。
l ACT名字的由来
“ACT”是上海话剧艺术中心代代相传的念法，一直到现在固定下来，变成了一个正式的名字。 上海当代戏剧节的前身是“亚洲当代戏剧季”，英文是“Asian Contemporary Theatre”season，缩写就是ACT，原先是话剧中心内部在用“ACT”这个名字，包括LOGO都是按照这个名字来想的。后来它正式的名字改了，已经变成了一个正经的国际戏剧节。但是“ACT”的昵称还是留了下来。
l 接触ACT的契机
05、06年我还是一个特别热切想看到各种各样不同的戏的观众。之后没过两年，开始和ACT有了一些接触。当时我还在英国驻沪总领事馆文教处工作，代表一些英国的戏剧团队跟ACT的团队合作，把英国当时最新、最当代的演出，介绍到国内来。我从多年的忠实观众，以及合作者的身份，一直到后来2015年有契机加入了上海话剧艺术中心的团队，负责ACT，特别是策划方面的工作。所以也是对ACT非常有感情有缘分吧。。
l ACT区别于国内其他戏剧节的特点
ACT在上海可能是现有历史最长的一个戏剧节了。一开始就是一群热爱剧场的工作者和国外的同行一起商量着、聊着，大家一起来做一个有意义的事儿。这是一种非常亲切的感觉。十几年来一直到现在，不管是我们做的戏，还是观剧环境都有很多的变化，但是这种亲切的感觉，我觉得一直都在。这种亲切感跟上海话剧艺术中心在安福路的“话剧大厦”这栋楼，特别是三楼、六楼的两个小剧场有关。这两个小剧场，ACT用的特别多。即便到现在，观众和舞台之间有着非常舒服的距离和空间感的小剧场，在上海其实还是不多的。不同于去高雅艺术殿堂、几千人的大剧院的那种膜拜感，在安福路的街边逛着，可能还喝杯酒，路边有一个你经常去的剧场，甚至连电梯都和剧场员工、演员用的是同一部。走进剧场里面，你就可以坐下来看一部戏。哪怕位置在最后一排，跟舞台的距离也是非常近的。不需要麦克风，都能听得到呼吸，能看到脸上很细微的表情，能感觉到我们和观众呼吸着同样一种的空气。 这种感觉非常难得。我们的观众跟艺术家，都能够在ACT的平台上面感觉到特别放松，觉得有很多东西可以直接面对面的交流。这也是我们办ACT的初衷。
ACT一直在做第一个吃螃蟹的人。一些通过ACT平台邀请到话剧中心来的戏，过了一两年甚至三、四年，才会有更多人意识到它的精彩。比如后来全国巡演多年的《安德鲁与多莉尼》最早就是ACT第一个邀请来中国。在ACT演出之后被业界同行或者我们剧院自己发掘，邀请去其他城市演出或者制作了中文版的戏也很多。ACT有这样的一种前瞻性。前瞻性就是要有这样的一种勇气去做别人没有做过的事情。不管是作为戏剧节，还是作为剧院，甚至作为一个艺术的从业人员、创作者来说，都是一种使命。你永远要去尝试那种可能在边界之外的事情，去推动那个边界不断延伸。做那些可能没有人想到过，至少目前没有人去做的事情。如果有越来越多人在做这个事情的话，我们所有人的世界，包括创作，从创作的方式到观众能够看到的东西就会越来越多元。这是ACT本身在做的一件事情，也是它的一个特点。可能早年间看起来很大胆的一些演出，今天回过头来看，大家觉得太熟悉不过，太正常不过了。这在某种程度上就是一个进步，说明我们和观众，和创作者一起，所有的人都在往前走。我们现在邀请的一些演出的创新性实验性，是不是再过一段时间，会有越来越多创作者得到启发，把它变成一种自己的尝试和探索呢？希望我们现在还是在继续做这样的一个吃螃蟹的人。另一方面，有前瞻性或实验性并不一定就意味着难懂、枯燥、无趣。我们内部有一个ACT的非正式slogan叫“妖戏出没”，你去ACT看一个演出，经常会看到一个蛮妖的，没有见过的东西。可能也不知道它如何去贴标签定义它，但是它又很有趣，又很抓人。因为我们挑选演出的时候，各方面的考察标准、考量的元素不仅仅是只是看一方面，也会考虑观众的接受度。所以最后大家看到的演出本身并不会为形式而形式，或者生涩。
ACT做了这么多年，同行和观众们给我们的反馈，一直让我们很受鼓励。说明上海是有这样的空间，这样的一批非常专业又亲切的观众。这个也是我们会把ACT坚持下去的原因。
黄佳代Ophelia
上海话剧艺术中心国际交流主管、ACT上海当代戏剧节节目总监
感谢黄佳代老师的精彩分享和本期指导
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聊聊你和ACT不得不说的故事
VOL.9 上海当代戏剧节的前世
主讲者：ACT节目总监黄佳代Ophelia
ACT上海当代戏剧节（以下简称ACT），举办至今已经走过了十几个年头了。十几年前，上海的剧院不多，不像现在可以有许多剧场里或网上的选择，亦或者直接买机票出国看演出。那时候想看到国外的最新演出非常不容易。可以说ACT是上海最早的一个，不是由政府来组织，而是由一个剧院独立组织的每年都办的国际戏剧节。
l ACT名字的由来
“ACT”是上海话剧艺术中心代代相传的念法，一直到现在固定下来，变成了一个正式的名字。 上海当代戏剧节的前身是“亚洲当代戏剧季”，英文是“Asian Contemporary Theatre”season，缩写就是ACT，原先是话剧中心内部在用“ACT”这个名字，包括LOGO都是按照这个名字来想的。后来它正式的名字改了，已经变成了一个正经的国际戏剧节。但是“ACT”的昵称还是留了下来。
l 接触ACT的契机
05、06年我还是一个特别热切想看到各种各样不同的戏的观众。之后没过两年，开始和ACT有了一些接触。当时我还在英国驻沪总领事馆文教处工作，代表一些英国的戏剧团队跟ACT的团队合作，把英国当时最新、最当代的演出，介绍到国内来。我从多年的忠实观众，以及合作者的身份，一直到后来2015年有契机加入了上海话剧艺术中心的团队，负责ACT，特别是策划方面的工作。所以也是对ACT非常有感情有缘分吧。。
l ACT区别于国内其他戏剧节的特点
ACT在上海可能是现有历史最长的一个戏剧节了。一开始就是一群热爱剧场的工作者和国外的同行一起商量着、聊着，大家一起来做一个有意义的事儿。这是一种非常亲切的感觉。十几年来一直到现在，不管是我们做的戏，还是观剧环境都有很多的变化，但是这种亲切的感觉，我觉得一直都在。这种亲切感跟上海话剧艺术中心在安福路的“话剧大厦”这栋楼，特别是三楼、六楼的两个小剧场有关。这两个小剧场，ACT用的特别多。即便到现在，观众和舞台之间有着非常舒服的距离和空间感的小剧场，在上海其实还是不多的。不同于去高雅艺术殿堂、几千人的大剧院的那种膜拜感，在安福路的街边逛着，可能还喝杯酒，路边有一个你经常去的剧场，甚至连电梯都和剧场员工、演员用的是同一部。走进剧场里面，你就可以坐下来看一部戏。哪怕位置在最后一排，跟舞台的距离也是非常近的。不需要麦克风，都能听得到呼吸，能看到脸上很细微的表情，能感觉到我们和观众呼吸着同样一种的空气。 这种感觉非常难得。我们的观众跟艺术家，都能够在ACT的平台上面感觉到特别放松，觉得有很多东西可以直接面对面的交流。这也是我们办ACT的初衷。
ACT一直在做第一个吃螃蟹的人。一些通过ACT平台邀请到话剧中心来的戏，过了一两年甚至三、四年，才会有更多人意识到它的精彩。比如后来全国巡演多年的《安德鲁与多莉尼》最早就是ACT第一个邀请来中国。在ACT演出之后被业界同行或者我们剧院自己发掘，邀请去其他城市演出或者制作了中文版的戏也很多。ACT有这样的一种前瞻性。前瞻性就是要有这样的一种勇气去做别人没有做过的事情。不管是作为戏剧节，还是作为剧院，甚至作为一个艺术的从业人员、创作者来说，都是一种使命。你永远要去尝试那种可能在边界之外的事情，去推动那个边界不断延伸。做那些可能没有人想到过，至少目前没有人去做的事情。如果有越来越多人在做这个事情的话，我们所有人的世界，包括创作，从创作的方式到观众能够看到的东西就会越来越多元。这是ACT本身在做的一件事情，也是它的一个特点。可能早年间看起来很大胆的一些演出，今天回过头来看，大家觉得太熟悉不过，太正常不过了。这在某种程度上就是一个进步，说明我们和观众，和创作者一起，所有的人都在往前走。我们现在邀请的一些演出的创新性实验性，是不是再过一段时间，会有越来越多创作者得到启发，把它变成一种自己的尝试和探索呢？希望我们现在还是在继续做这样的一个吃螃蟹的人。另一方面，有前瞻性或实验性并不一定就意味着难懂、枯燥、无趣。我们内部有一个ACT的非正式slogan叫“妖戏出没”，你去ACT看一个演出，经常会看到一个蛮妖的，没有见过的东西。可能也不知道它如何去贴标签定义它，但是它又很有趣，又很抓人。因为我们挑选演出的时候，各方面的考察标准、考量的元素不仅仅是只是看一方面，也会考虑观众的接受度。所以最后大家看到的演出本身并不会为形式而形式，或者生涩。
ACT做了这么多年，同行和观众们给我们的反馈，一直让我们很受鼓励。说明上海是有这样的空间，这样的一批非常专业又亲切的观众。这个也是我们会把ACT坚持下去的原因。
黄佳代Ophelia
上海话剧艺术中心国际交流主管、ACT上海当代戏剧节节目总监
感谢黄佳代老师的精彩分享和本期指导
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